Fundación Joan Miró de Barcelona Lugar y fechas: Fundación Joan Miró de Barcelona
Del 23 de noviembre de 2006 al 4/11 de febrero de 2007
Comisaria: Rosa María Malet
Contenido: Son muchas las exposiciones que se han organizado sobre este artista desde 1993, año de su centenario, y 2004, en que el Centro Georges Pompidou le dedicó una gran muestra que comprendía los años 1916-1936. Sin embargo, en pocas ocasiones la obra de la última etapa de Joan Miró ha sido motivo de un profundo análisis.
Esta situación, que podría considerarse un grave error, ha estado posiblemente motivada por la curiosidad que despierta el cambio de estilo de la figuración al signo en los años veinte, o por el valor mediático que se ha dado a las Constelaciones de 1940-1941.
El objetivo de esta exhibición es presentar una panorámica de los veinte últimos años creativos, caracterizados por el vaivén desde una estética más lírica y poética hacia otra más violenta y agresiva, a través de un conjunto de alrededor de 80 obras, en gran parte inéditas, procedentes de museos y coleccionistas privados internacionales, sobre todo europeos. Se trata de un trabajo de síntesis de toda una vida en el que el vacío y el signo, el espacio y el "horror vacui", el blanco y el negro y el color... desempeñan un papel protagonista. - Los maestros del collage. De Picasso a Rauschenberg, del 24 de noviembre de 2005 al 26 de febrero de 2006
La exposición, cuya comisaria es Diane Waldman, analiza las repercusiones de la introducción del collage en el arte moderno, a través de un conjunto de cerca de ciento cincuenta obras, realizadas por los máximos representantes de esta técnica: Picasso, Braque, Matisse, Miró, Ernst, Schwitters, Motherwell, De Kooning, Chillida, Tapies, Jasper Johns o Rauschenberg. “El collage”, al mismo tiempo técnica y crónica de nuestra época, constituye un caso único en la historia del arte que habría de influir en todos los grandes movimientos artísticos del siglo XX. Los cubistas, primero y más tarde los dadaístas, los futuristas, la vanguardia rusa y los surrealistas, confluyeron en una nueva estética que concede tanta importancia al proceso como al resultado final. - La mujer. Metamorfosis de la modernidad, del 25 de noviembre de 2004 al 6 de febrero de 2005.
Exposición dedicada a la mujer como musa y encarnación de la modernidad. Reunía lienzos, dibujos y esculturas de una quincena de artistas de la talla de Tarsila do Amaral, Frida Khalo, Le Corbusier, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró, Henri Moore, Pablo Picasso, Giacometti, André Masson, Louise Bourgeoise, Yves Klein, etc. La muestra analizaba la transformación que experimenta la iconografía de la mujer desde comienzos de los años treinta en Francia. Desde los tópicos culturales donde aparece representada como madre, virgen, etc..., hasta una nueva etapa en la que emerge su faceta de "mujer-musa" inspiradora del lenguaje artístico, temática que engendra una expresión más libre de la modernidad. Fundación Joan Miró Museo del Prado de Madrid - El retrato español, del 19 de octubre de 2004 al 6 de febrero de 2005
La exposición mostraba un conjunto de pinturas desde finales de la Edad Media, con obras de Juan de Flandes, Tiziano, Antonio Moro, Rubens, Mengs -donde fue la Corte el principal motor de la creación de obras de tanta calidad-, hasta las primeras vanguardias, representadas por lienzos de Picasso, Juan Gris, Miró o Dalí. El retrato ha sido uno de los géneros más importantes de la pintura europea desde finales de la Edad Media, y es importante en la pintura española porque la mayor parte de sus mejores pintores han sido también grandes retratistas -Velázquez, Goya, Picasso, etc. Así, una exposición sobre el retrato supone en sí misma una selección de obras maestras. El retrato español en el Museo del Prado Museo Guggenheim de Bilbao - ¡RUSIA!
Lugar y fechas : Museo Guggenheim Bilbao
Del 28 de marzo al 3 de septiembre de 2006
Comisarios: Valerie Hillings, Evgenia Petrova, Lidia Iovleva y Zelfira Tregulova
Contenido: La muestra abarca 800 años de historia y plantea un recorrido por el arte ruso, desde la pintura sacra del siglo XIII y los iconos medievales hasta las corrientes estéticas más recientes, a través de un conjunto de un centenar de autores y alrededor de 315 obras, muchas de las cuales no se habían podido ver nunca fuera de sus fronteras.
La exposición también incluye una selección de trabajos realizados por artistas occidentales -Van Dyck, Rubens, Murillo, Monet, Gauguín y Picasso, entre otros-procedentes de las colecciones imperiales reunidas por Pedro I, Catalina la Grande y Nicolás I en los siglos XVIII y XIX y por los comerciantes moscovitas Sergei Shchukin e Iván Morozov a principios del XX. Estas obras testimonian la audacia de los coleccionistas rusos, la influencia de estas colecciones en el desarrollo del arte de este país y la estrecha relación entre Rusia y el resto de Europa. - El Imperio Azteca, del 18 de marzo al 18 de septiembre de 2005
La exposición ilustra, a través de más de quinientas obras, la grandeza de un imperio que floreció entre los siglos XIV al XV, prácticamente a la vez que el Renacimiento recorría Europa. Una exhaustiva muestra de la civilización precolombina, que incluye piezas procedentes de colecciones públicas y privadas de México, Estados Unidos y Europa. A lo largo de diez temas explora el desarrollo de esta cultura, desde sus orígenes e influencias de civilizaciones precedentes, pasando por la época de esplendor azteca y sus relaciones con otras culturas, como la del Imperio Tarasco, hasta su declive, tras la llegada de Hernán Cortés, en el año 1519. Esta exposición visita el Museo Guggenheim Bilbao tras su exhibición en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. La muestra de Bilbao ha sido ampliada con el fin de profundizar en el contacto entre aztecas y españoles. Guggenheim BILBAO | XVIII Exposición Audiovisual, Facultad de Bellas Artes de la UPV y BBVA | | BBVA patrocinó XVIII Exposición Audiovisual, que anualmente organiza la Sección de Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco (UPV). La muestra ofreció un conjunto de obras de alumnos recién licenciados en esta Facultad, con el objetivo de dar a conocer al público su experiencia artística. En esta edición se exhibieron una serie de obras “interactivas”, es decir, piezas que no pueden verse sin la participación del espectador. Este tipo de obras aparecen por primera vez en los años sesenta, con el ánimo de “sacudir” el ambiente artístico y de “despertar” de su pasividad al espectador del arte. Este tipo de arte apareció con la irrupción de la electrónica en el panorama creativo. Primero se llamó vídeo-arte, luego vídeo-interactivo, pero en cualquier caso siempre ha supuesto una simbiosis entre el arte tradicional y las nuevas tecnologías de la comunicación de masas. El cineasta Carlos Saura, artista multidisciplinar, fue el artista invitado en la XVIII edición de la muestra, donde se pudo ver una serie de fotografías en blanco y negro realizadas en los años cincuenta, así como una parte de los dibujos y acuarelas preparativos (story-board) de su película Goya en Burdeos. Para BBVA, esta exposición se ha convertido en un clásico de su programa cultural y ha sido testigo de la evolución artística, tanto temática como en los diferentes procedimientos técnicos aplicados. |
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