Los maestros del vanguardismo llegan al Guggenheim Bilbao de la mano de la Fundación BBVA
Derain, Bracque, Picasso, Matisse, Chagall, Modigliani, Blanchard o de Chirico son algunos de los artistas presentes en la exposición ‘Del Fauvismo al Surrealismo: obras maestras del Musée d’Art Moderne de París’, que se acaba de inaugurar en el Museo Guggenheim de Bilbao con el patrocinio de la Fundación BBVA.
La exposición, que estará abierta al público hasta el 22 de mayo, ofrece una visión panorámica de los movimientos de vanguardia que florecieron en París en las primeras décadas del siglo XX, a través de una selección de 70 obras maestras de los principales representantes de estas corrientes que revolucionaron el arte y que forman parte de la colección del Museo de Arte Moderno de París (MAM).
Organizada cronológicamente en tres apartados, que abarcan desde comienzos del siglo hasta el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, el recorrido por el vanguardismo se inicia con algunas de las piezas más representativas del fauvismo y el cubismo, dos movimientos que cambiaron la percepción tradicional del paisaje, la figura humana y la naturaleza muerta.
Fauvismo y Cubismo
Representantes del fauvismo –un movimiento caracterizado por la exaltación del color y la búsqueda de nuevos procedimientos formales para expresar las emociones– como Derain, Delaunay, Matisse, de Vlaminck o Louis Valtat, comparten sala con los los creadores del cubismo: Pablo Picasso y Georges Bracque.
Georges BRAQUE. Bodegón con sonata (Nature morte à la sonate), 1921. Óleo sobre lienzo - © Paris Musées / Musée d’Art Moderne de Paris © Georges Braque, VEGAP, Bilbao, 2022
Ambos artistas, cuyas primeras obras fueron inicialmente ridiculizadas por la crítica que reprobaba que sus pinturas estuvieran constituidas por pequeños ‘cubos’, fueron pioneros de un movimiento al que se sumaron otros creadores como Juan Gris, Fernand Léger o Jean Metinger, también presentes en la exposición del Guggenheim.
La Escuela de París
La muestra continúa con la exhibición de las obras de una generación de creadores procedentes de todos los rincones del mundo que, atraídos por la efervescencia artística parisina, conformaron la llamada Escuela de París junto a conocidos artistas franceses de la época.
Los cafés, talleres, salas de baile y cabarets parisinos fueron los lugares de encuentro de una comunidad artística cosmopolita que atraía también una animada vida social. Entre los artistas incluidos en esta segunda sala de la exposición figuran Henri Matisse, Marc Chagall, Amedeo Modigliani o María Blanchard.
Henri MATISSE. Odalisco con butaca (Odalisque au fauteuil), 1928. Óleo sobre lienzo - © Paris Musées / Musée d’Art Moderne de Paris © Succession H. Matisse / VEGAP / 2022
Maestros del Surrealismo
El recorrido de la exposición finaliza con el trabajo de autores vinculados al Surrealismo, un movimiento, nacido tras la Primera Guerra Mundial y liderado por el poeta André Breton, que busca derribar los valores del orden y la razón inspirándose en nuevas fuentes, como las teorías freudianas y el psicoanálisis, los mitos, el inconsciente, los sueños el azar o la adivinación.
Francis Picabia, Max Ernst, Giorgio de Chirico, Man Ray, Wilfredo Lam son algunos de los artistas expuestos en esta tercera sala de la exposición dedicada a una corriente artística que influyó en todos los ámbitos de la creación y dio origen a innovadores procedimientos técnicos y artísticos.