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Exposiciones 31 ene 2020

La exposición 'Parasitage. RUIDOS NEGROS', sexta edición del Programa BBVA-MACG

Desde hace 12 años, la Fundación BBVA en México y el Museo de Arte Carillo Gil (MACG), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), trabajan conjuntamente para llevar a cabo un programa de formación artística. Una colaboración que se ha convertido en un modelo de trabajo entre la iniciativa privada y el estado mexicano para contribuir a la cultura del país.

La sexta edición del Programa BBVA-MACG ‘Parasitage. RUIDOS NEGROS’, con la coordinación curatorial de Michel Blancsubé, reúne obras desarrolladas durante los últimos 18 meses por los artistas becarios del programa: Anni Garza Lau, Elsa-Louise Manceaux, Erik Tlaseca, Néstor Jiménez, Octavio Aguilar, Rolando Jacob, Tania Ximena, Ulises Matamoros Ascención, Víctor Del (M)Oral Rivera y Yanieb Fabre.

El Programa BBVA-MACG es una iniciativa interdisciplinaria que apoya el desarrollo, la producción y la exhibición de proyectos de artistas jóvenes. El proyecto formativo tiene como objetivo abrir campos de reflexión y crítica dentro de las prácticas artísticas. Además pretende estimular el diálogo, las negociaciones y el intercambios entre artistas y diversos agentes sociales, poniendo especial interés en la manera en que este intercambio se materializa en obras artísticas capaces de desencadenar nuevos procesos de interacción con el público.

Para los artistas, la beca formativa se traduce en seminarios, talleres, encuentros, estudios de especialización, asesorías curatoriales, residencias y viajes de estudio, entre otros.

Tatiana Cuevas, directora del MACG, comenta: “En su sexta edición, el programa BBVA-MACG continúa afirmándose como laboratorio formativo que impulsa, no sólo la profesionalización de las jóvenes generaciones de artistas, sino la apertura de campos de reflexión y crítica como ejercicio inherente a la práctica artística. Desde hace 12 años, esta iniciativa bipartita convoca a artistas mexicanos de entre 23 y 35 años para ser parte de un programa que impulsa el desarrollo, la producción y la exhibición de proyectos inéditos con el acompañamiento de un curador invitado”.

Gabriela Velásquez Robinson, directora de Fomento Cultural de la Fundación BBVA en México, destacó que la institución financiera tiene el compromiso de apoyar todas las manifestaciones artísticas e impulsar el desarrollo de jóvenes que trabajan en el país. “Además, agregó, el acento que el Programa imprime en la formación y el acompañamiento es fundamental, y busca enfocarse en el fortalecimiento de los procesos de experimentación propios de la producción artística”.

Para Michel Blancsubé el título de la muestra ‘Parasitage. RUIDOS NEGROS’ se refiere a la noción de parásito, un organismo animal o vegetal que se introduce en otro sistema de organización para vivir y cuyo proceso de simbiosis puede permitir un crecimiento mutuo. De esta manera, el curador hace una analogía, tanto con el proceso de desarrollo de los proyectos, como con el despliegue de las obras en el espacio de exhibición.

“Los diez artistas reunidos son conscientes de compartir el mismo momento de la historia humana, de vivir tiempos tensos y exacerbados”, señala el curador, quien acompañó el proceso de desarrollo de cada uno de los proyectos de los artistas. “Asumir la curaduría de la sexta edición del programa BBVA-MACG dio a menudo la impresión de ocupar el sitio del antropólogo, que cómodamente instalado en su sillón ante su pantalla, compara e intenta poner orden en las investigaciones realizadas por diez etnógrafos, obsesionados por temas distintos y singulares, pese a compartir ciertos territorios y orientaciones epistemológicas”.

Como parte del esquema de trabajo del programa, los artistas contaron con el apoyo de distintos asesores, en especial dos que estuvieron a lo largo de toda la edición: Mónica Castillo, artista cuya trayectoria en los últimos años se ha enfocado en la educación artística y modelos colectivos de aprendizaje; y Arturo Hernández, artista multidisciplinario y docente que ha participado en la formación de varios espacios y proyectos independientes. También se contó con la colaboración de diversos asesores especializados en diferentes disciplinas durante los procesos de investigación.

En esta sexta edición del Programa BBVA-MACG, diez artistas exhiben el resultado de 18 meses de trabajo.

Beneficiarios del Programa BBVA-MACG

  1. Anni Garza Lau (Ciudad de México, México,1983). ‘Simbiosis programada: el cuerpo post-internet (2019-2020)’. El proyecto reflexiona sobre las consecuencias tecnológicas en nuestra vida diaria, “imagina cómo el control ejercido sobre los cuerpos será cada vez más explícito, pero endulzado con el ofrecimiento de proveer distintas experiencias físicas extra-cotidianas”. Además, cuestiona el papel de la tecnología en la vida cotidiana, al mismo tiempo que vislumbra el posible futuro que pueda derivar de esa situación. Las piezas que integran el proyecto emplean la tecnología de las redes sociales para su funcionamiento y están concebidas de manera que puedan ser utilizadas por los visitantes.
  2. Elsa-Louise Manceaux (París, Francia, 1985). ‘La manada del rebaño (2019-2020)’. La obra parte del neologismo ‘Anonimalidad’ constituido por los conceptos de anonimato y de animalidad. Presenta una instalación conformada por una serie de pinturas al fresco, técnica tradicional que emplea por primera vez en su trabajo y para la cual contó con la asesoría de un técnico especializado.
  3. Erik Tlaseca (Ciudad de México, México, 1989). Su obra ‘Algún día llegará la noche (2018-2020)’, parte de la concepción de la figura de Xipe Tótec, deidad mexica cuyo nombre en náhuatl significa ‘nuestro señor desollado’. Su pieza es una videoinstalación, incluye tres trajes-esculturas. Una de palma tejida en la comunidad San Pedro Jocotipac, en el estado de Oaxaca, otra de silicona y otra de tela impresa, cuyos materiales simbolizan la piel de la deidad. El vídeo cuenta una historia a través de diferentes personajes que portan los trajes en distintos entornos campestres y urbanos.
  4. Néstor Jiménez (Ciudad de México, México, 1988). Enfocó su trabajo ‘La sombra de las banderas (2019)’ en la actividad y estética de los movimientos populares de izquierda de los años noventa, como el Frente Popular Francisco Villa (FPFV) y el Frente Popular Independiente (FPI). Se interesó en la invasión o apropiación de predios por parte de dichas agrupaciones y cómo fueron modificados espacialmente para su ocupación, como vivienda temporal o permanente. El proyecto de Néstor consta de una serie de pinturas y una escultura ubicada en el exterior de la sala y hecha exprofeso para esta muestra e inspirada en la tribuna de Lenin de El Lissitzky –artista, diseñador, fotógrafo, tipógrafo y arquitecto ruso– que promulgaba que el arte debía tener una función social y política.
  5. Octavio Aguilar (Santiago Zacatepec Mixe, Oaxaca, México, 1986). La pieza ‘Jamyajtsëm (2019)’ aborda los elementos que definen la identidad: lengua, costumbres y tradiciones para abrir nuevas lecturas y discusiones que sirvan a la gente perteneciente a la comunidad de Santiago Zacatepec Mixe, localizada en la sierra del estado de Oaxaca. El principal interés de la obra es rescatar y preservar el lenguaje como la cosmogonía de la cultura Ayuuk (Mixe). El proyecto está integrado por un vídeo que pone de relieve una narrativa sobre el maíz, a través de cuatro esculturas sonoras llamadas espantapájaros.
  6. Rolando Jacob (Reynosa, Tamaulipas, México, 1984). Presenta una instalación titulada ‘Condominios 72 (2020)’ que reproduce a escala 1:1, la sala principal de un departamento de una vivienda funcionalista hecha bajo los preceptos del arquitecto francés Le Corbusier y construida en la ciudad de Monterrey en los años setenta, en el estado de Nuevo León. La instalación rememora una matanza efectuada, al parecer, por un grupo de izquierda en los condominios Constitución, donde se ubica el dicho espacio. Así, la obra congela el proyecto moderno fracturándolo literalmente en su representación espacial.
  7. Tania Ximena (Ciudad Sahagún, Hidalgo, México, 1985). Presenta ‘Escuchar Jamapa (2018-2020)’, una pieza en formato de vídeo sobre el Río Jamapa que nace en el Pico de Orizaba y desemboca en Boca del Río, en el Golfo de México. El trabajo es un retrato de un espacio, nos cuenta la historia del río desde su origen hasta nuestros días de una manera antropomorfizada, es decir, cada uno de los actos que integran la historia será asociado a un personaje. La pieza será acompañada por dos piezas más, una escultura de resina y un temple sobre lino desarrollados durante el proceso de grabación.
  8. Ulises Matamoros Ascención (Santa Inés Ahuatempan, Puebla, México, 1984). La muestra ‘Chasen Thajni: La casa de todos (2019-2020)’, consiste en una estructura arquitectónica temporal construida en Santa Inés Ahuatempan en el estado de Puebla y realizada para todos los miembros de su comunidad. La otra pieza que integra este proyecto es  Romper en/el silencio (2019-2020)’, un dispositivo sonoro que trasmite en tiempo real lo que sucede en la casa a la sala de exposición. La pieza alude al sistema de comunicación interno a la comunidad, el cual funciona a través de una bocina y una campana frente a los sistemas aparentemente más sofisticados en plena era del uso generalizado de internet. Uno de los objetivos que se planteó con esta propuesta es el deseo de rescatar, a través de la memoria, lo que quedó del conocimiento del idioma N’giba entre los miembros de la comunidad. En ‘la casa de todos’ sucederán diversas activaciones con las personas que viven en la región, y como parte de la inauguración se realizará una ceremonia.
  9. Víctor Del (M)Oral Rivera (Ciudad de México, México, 1987). En su trabajo ‘Caída libre de la letra A (Lecto _escultura No. A) (2019)’, el artista transita entre el ‘performance’ y la escultura, explora la identidad como una constante negociación entre lenguaje y paisaje, construye textos habitables y desplegables que operan como libros de artista; usa la contradicción como tensión que interroga a través de la materialidad de la palabra, la oralidad y la materia e intenta trasladar el texto a su textura. La pieza que desarrolló durante el programa es una acción, consta de tres vídeos que muestran la caída de una letra, construida con tabla-roca, desde lo alto de la Torre Insignia, la cual tiene forma de A y se encuentra ubicada en Tlatelolco en la delegación Cuauhtémoc.
  10. Yanieb Fabre (Ciudad de México, México, 1983). Su proyecto ‘Cómo devenir en animal en diez pasos (2020)’ se desarrolla a manera de un manual fílmico que funciona como instructivo para dibujar un camino gestual entre lo real y el imaginario y lo racional y lo irracional, el cual resulta en un proceso de formas corporales frágiles. Se apega a su propia experiencia estética, explora el erotismo, el deseo, el paisaje y la memoria en diferentes formatos. Su trabajo se presenta con una instalación fílmica que consta de diez proyecciones simultaneas hechas en el formato cinematográfico Súper 8.

La muestra, que finalizará el 3 de mayo de 2020, contará con un programa de actividades paralelas, en el que artistas, curadores y expertos reconocidos profundizarán en los contenidos y contextos de varias de las piezas, y una vez concluida en la Ciudad de México comenzará una itinerancia en diversas ciudades del país.

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