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Exposiciones 19 oct 2022

Descubrir “Los secretos del color” en el Museo Franz Mayer

PlatoCerámica esmaltada - Exp Secretos del color

Con piezas creadas entre el Renacimiento y la Edad Moderna, la exposición “Los secretos del color” invita a descubrir los recónditos estéticos que hay detrás de los colores, para adentrarse en la historia cultural, la materialidad y los simbolismos de una gama cromática. Esta muestra apoyada por la Fundación BBVA México podrá disfrutarse hasta el 26 de febrero del 2023 en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México.

La exposición está dividida en cinco núcleos: Blanco-negro, Verde, Dorado, Rojo y Azul, mismos que revelan interesantes historias sobre los materiales empleados para lograr este vibrante matiz cromática. Además, aborda algunos procesos culturales como las rutas comerciales, los intercambios materiales, los desarrollos tecnológicos y los sentidos simbólicos ocultos en los tonos que dan vida a las 77 piezas de arte de esta muestra y que son parte de la colección del propio museo.

Elsa Arroyo, curadora e investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); y Abraham Villavicencio, curador en jefe del Museo Franz Mayer, invitan al público en general a adentrarse en el fascinante mundo de los colores a través de una cuidadosa selección de disciplinas y técnicas artísticas, que incluye la cerámica esmaltada, mobiliario, laca, escultura, metalurgia, pintura de caballete y textiles.

El trabajo de los curadores es el resultado de estrategias o procesos intencionales irrepetibles. La paleta de colores refleja los desarrollos tecnológicos y técnicos del tiempo en que vive cada artista.

Núcleos que componen "Los secretos del color"

Almohadilla (costurero) Exp. Los Secretos del color

En las piezas que componen el núcleo ‘Blanco y negro’ se observa como principio la importancia del color negro para crear ambientes oscuros que abrazan a los personajes, enfatizan sus rasgos y acentúan la sobriedad de sus vestimentas. Mientras que el blanco está ligado al dinero y al poder como las telas de algodón, lino, lana, el hueso y el marfil, materiales con los que se elaboraron obras suntuosas que fueron atesoradas en palacios y casas señoriales.

El segundo núcleo es el ‘Verde’, el color de la naturaleza, por un lado, remite a la celebración de la primavera, la fertilidad y la vida; por el otro, se relaciona con sentimientos como los celos y la envidia.

El núcleo del color ‘Dorado’ es el único que suma su valor nominal económico al significado simbólico que culturalmente se le ha otorgado.

El "Rojo" y el "Azul", colores de la exposición

2. Papelera Madera de pino lacada, grana cochinilla

El ‘Rojo’ es el cuarto núcleo de esta muestra, y es el color que ha acompañado las expresiones artísticas y los sistemas de comunicación desde la prehistoria. Es uno de los colores básicos en la paleta del artista y como material son sustancias con gran permanencia y estabilidad ante el paso del tiempo.

Finalmente, el último núcleo de esta exposición, ‘Azul’, muestra cómo este color ha significado un reto a lo largo de la historia para los artistas. La experimentación con materiales crudos, capaces de producir polvos azules, ha sido una obsesión de los talleres de alquimistas y artesanos dedicados a las técnicas pictóricas.

La exposición contó con el apoyo de diversas instituciones para poder exhibir sus piezas en el Museo Franz Mayer hasta el 26 de febrero de 2023. Como principio la investigación estuvo a cargo de especialistas del Laboratorio Nacional de Ciencias para la Investigación y la Conservación del Patrimonio Cultural (LANCIC), en el que se destacó el resultado de una serie de meticulosos análisis físicos y químicos realizados a 68 obras de arte de esta muestra. En los exámenes científicos se identificaron los pigmentos y colorantes presentes en las funciones estéticas y simbólicas de los colores de algunas piezas de la colección.

También contó con el apoyo de la Fundación BBVA México. Parte medular es el uso de herramientas tecnológicas que permitirán al espectador entender la historia de los objetos: cómo fueron creados, cuál era su función, de dónde provienen, qué relación tienen con los otros objetos o cómo llegaron al museo, además de vincularlos con el contexto contemporáneo.